Olemisen kerroksissa

Olemisen kerroksissa -näyttely 9.10.2026 –18.4.2027 Malvassa

Taidenäyttely Olemisen kerroksissa pohtii, millaista on olla ihminen. Millainen on ihmisen keho, entä mieli?

Olemisen kerroksissa -näyttelyssä on teoksia neljältä taiteilijalta, jotka asuvat Päijät-Hämeessä. Eniten on maalauksia taidemaalari Maria Laineelta ja veistoksia kuvanveistäjä Marianne Siriltä. Lisäksi kuvataiteilija Sami Leutola ja tanssitaiteilija Meri-Tuuli Risberg
ovat tehneet yhdessä video- ja ääniteoksen tähän näyttelyyn.

Maria Laineen öljyvärimaalauksissa on ihmisiä, jotka näyttävät oikeilta. Hahmot kutsuvat katsojan lähelle, mutta säilyttävät oman rauhansa ja etäisyytensä.

Marianne Sirin veistoksissa ihmisen keho kommentoi monenlaisia ilmiöitä. Näitä ovat esimerkiksi se, että eläinlajit ja kasvilajit katoavat, miten aiemmat sukupolvet ja geeniperimä vaikuttavat ihmiseen sekä kriittinen suhtautuminen kuluttamiseen. Teokset ovat kipsiä, keramiikkaa ja akryylihartsia.

Kaikkia näyttelyn taiteilijoita yhdistää se, että he ovat kiinnostuneita ihmisen kehon yksityiskohdista. He haluavat katsoa lähelle ja tutkia katoavaisuutta, eli sitä, mitkä asiat pysyvät ja mitkä eivät. He tekevät teoksia hitaasti, kerros kerrokselta. Teoksista näkyy, että niiden tekeminen on vienyt aikaa. Katsoja tuntee, että taiteilija on keskittynyt teoksen tekemiseen.

Näyttelyyn on saatu valtionavustusta Museovirastolta.

Olemisen kerroksissa -näyttely on 9.10.2026–18.4.2027 Malvan 3. kerroksessa.

Kuvataiteilija Maria Laine (s.1983) asuu ja työskentelee Lahdessa. Hänen usein suurikokoiset öljyvärimaalauksensa nojaavat vahvasti figuratiivisen maalaustaiteen traditioon. Teoksissaan hän tarkastelee ihmistä ennen kaikkea psykofyysisestä näkökulmasta. Kehollisuuden kautta katse kääntyy syvälle olemassaolon kysymyksiin.

Ohuet öljyvärikerrokset sekä paljastavat että peittävät alempia kerroksia ja toimivat näin erottamattomana osana Laineen maalausten teemaa; paljaus sekä piiloutuvuus ovat molemmat ihmisolemuksen ytimessä.

Laine on valmistunut kuvataiteilijaksi Lahden ammattikorkeakoulun Taideinstituutista 2008, jonka jälkeen hän on järjestänyt yksityisnäyttelyitä sekä ollut mukana monissa kotimaisissa ryhmä- ja yhteisnäyttelyissä. Uransa aikana hän on saanut useita kohde- ja työskentelyapurahoja ja hänen teoksiaan on yksityiskokoelmien lisäksi mm. Lahden visuaalisten taiteiden museo Malvan ja Aineen kuvataidesäätiön kokoelmissa.

Oman taiteellisen työskentelynsä lisäksi Laine opettaa kuvataidetta tuntiopettajana Wellamo-opistolla.

Marianne Siri on Hollolassa työskentelevä, vuonna 1985 syntynyt kuvanveistäjä. Sirin työskentelyn ytimessä on kehollisuus ja pyrkimys veistää ihminen realistisesti. Hän kuvaa usein ihmisiä ja eläimiä rinnakkain, jolloin teoksista syntyy ekokriittisiä kertomuksia.

Toistuva teema Sirin teoksissa on ihmiskeskeinen asenne, jolle luonto on olemassa vain ihmistä varten. Teoksillaan Marianne pyrkii kyseenalaistamaan tätä näkökulmaa. Lisäksi hän tutkii teoksissaan usein ihmisen tarvetta hengellisyyteen ja pyhyyden kokemuksille.

Teosten iso koko ja käsityöpohjainen viimeisteltyyn ja siloteltuun pintaan pyrkivä työskentelytapa tekee hänen teostensa valmistumisesta erityisen hidasta. Teoksen valmistaminen alkaa tukirangan rakentamisella, jonka päälle hän lisää savea ja muotoilee teoksen. Teoksesta otetaan muotti ja muottiin valetaan kipsiä tai akryylihartsia. Siri käyttää teoksissaan myös keramiikkaa. Taidemalli on tärkeä osa teoksen valmistusprosessia.

Siri kertoo päätyneensä kuvataiteilijaksi pidempää reittiä kuin moni kollegansa. Taustaltaan hän on ympäristötekniikan insinööri, mutta valmistuttuaan hän meni suoraan opiskelemaan keramiikan artesaaniksi Forssan käsi- ja taideteollisuus oppilaitokseen. Ihmisen veistämistä ja muottivalutekniikkaa hän on opetellut itsenäisesti.

Taiteellisen työskentelynsä lisäksi Siri opettaa keramiikkaa ja kuvanveistoa kansalaisopistoissa Heinolassa ja Hollolassa.

Tanssitaiteilija Meri-Tuuli Risberg ja kuvataiteilija Sami Leutola ovat työskennelleet yhdessä monitaiteisten teosten parissa vuodesta 2017 lähtien. Heidän yhteinen taiteellinen toimintansa rakentuu tutkimukselliselle ja kokeilevalle otteelle, jossa keskeisinä teemoina toistuvat liikkeen ja liikkumattomuuden suhde sekä ajan ja hektisyyden käsitteiden haastaminen ja tarkastelu.

Prosessilähtöisesti toimiva työpari yhdistää teoskokonaisuuksissaan nykytanssia, veistoksellisia elementtejä, liikkuvaa kuvaa sekä äänitaidetta. Leutola ja Risberg sijoittavat installaationsa ja live-performanssinsa usein monimuotoisiin tiloihin ja ympäristöihin tavoitteenaan taiteen saavutettavuuden edistäminen sekä yleisöpohjan laajentaminen. Työparin teoksia on esitetty kansainvälisesti tanssi- ja elokuvataiteen foorumeilla muun muassa Saksassa, Hongkongissa, Unkarissa, Sveitsissä ja Belgiassa.

Sami Leutola

Sami Leutola (s. 1972) on lahtelainen kuvanveistäjä ja kuvataiteilija, jonka monialainen taiteellinen tuotanto keskittyy eri ilmaisumuotojen synteesiin. Leutola toteuttaa video-, valo- ja ääni-installaatioita sekä työskentelee kuvanveiston ja maalaustaiteen parissa.

Leutolan työskentelyä ohjaa kiinnostus nykytaiteen monikerroksellisuutta kohtaan, ja hän hyödyntää useita tietolähteitä teostensa sisällöllisenä ja muotokielisenä inspiraationa. Hänen taiteellisen työskentelynsä lähtökohdat kumpuavat arkisista ja ohikiitävistä havainnoista, jotka muodostavat yllättäviä, vakiintuneista kaavoista vapautuvia rinnastuksia ja odottamattomia yhdistelmiä.

Leutola on valmistunut kuvataiteilijaksi vuonna 2004 Lahden taideinstituutista, missä hän jatkoi opiskelua vuosina 2004–2006 kuvanveiston erikoistumisopintojen parissa. Vuosina 2022–2024 hän on suorittanut kuvataiteen ylemmän asteen opintoja LAB-ammattikorkeakoulussa.

Leutolan teoksia on ollut esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä kotimaassa ja ulkomailla vuodesta 2004 alkaen. Julkisia teoksia Lahdessa ovat mm. Teräsmummot-teossarja (2018), joka koostuu neljästä teräkseen leikatusta ihmisfiguurista, jotka sijoittuvat eri puolille Rautatienkatua, sekä juna-aseman alikulkutunnelissa puureliefi Kulkijat (2006).

Meri-Tuuli Risberg

Meri-Tuuli Risberg (s. 1985) on lahtelainen tanssitaiteilija, tanssipedagogi ja vapaan taidekentän toimija. Hän on valmistunut tanssipedagogiksi Savonia-ammattikorkeakoulusta, Kuopion musiikki- ja tanssiakatemiasta vuonna 2012 ja tanssijaksi Pohjois-Karjalan ammattiopisto Outokummusta vuonna 2008.

Risberg on vuodesta 2011 lähtien työskennellyt pitkäjänteisesti nykytanssin tunnettavuuden ja alueellisen aseman vahvistamiseksi Lahdessa. Hän on toteuttanut monia soolo- ja työryhmälähtöisiä teoksia ja projekteja.

Taiteellisessa työssään Risberg yhdistää tanssia usein muihin taiteenaloihin. Eri taidemuotojen välinen vuoropuhelu ja ajatus kehon sekä liikkeen jatkuvasta muutoksesta ja ilmaisuvoimasta ohjaa hänen työskentelynsä lähtökohtia.

Risberg on myös toiminut yli vuosikymmenen ajan koreografina sekä nykytanssin ja improvisaation opettajana Lahden Kansanopiston teatterikoulutuksessa ja Koulutuskeskus Salpauksen sirkusartistikoulutuksessa. Lisäksi hän on monitaiteisen Taidekollektiivi Liiketilan perustajajäsen (2015). Kollektiivin teoksia on esitetty laajasti Suomessa ja kansainvälisesti.

Risberg on perustanut ja tuottanut useita ammattilaistapahtumia, kuten LOKATANSSIT-nykytanssitapahtuma (vuodesta 2014), ASKEL -pop up -näyttämö (vuodesta 2019), sekä TanssiKino -tanssielokuvatapahtuma (vuodesta 2021).

Risberg on edistänyt taiteen saavutettavuutta ja nykytanssin tuomista myös perinteisten esitystilojen ulkopuolelle. Yksi hänen taiteellista työskentelyään johtava ajatuksensa onkin, että jokainen tila ja paikka on kiinnostava mahdollisuus esitykselle.